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2025/12 ギャラリー国立「抽象畫展」
2025.12.4 – 12.9｜Gallery Kunitachi
2025年12月、国立で開催された抽象をテーマとしたグループ展に参加しました。
本展では、抽象表現を起点に、それぞれの作家が画面や形式との関係を探る展示となりました。
今回展示した作品は、ここ数年継続して制作している「ゼンタングル」シリーズです。
直径15cmと25cmの円形キャンバスを支持体に、点・線・面を重ねながら、やわらかく広がっていく画面をつくっています。
このシリーズは、日々の制作の中に自然と入り込むもので、完成を目的とするというよりも、自分の内側を静かに整えるような時間でもあります。
構図や色の組み合わせを少しずつ変えながら、その中でリズムや呼吸を感じています。
In December 2025, I participated in a group exhibition in Kunitachi centered on abstract expression.
The exhibition brought together different approaches to form and composition, with each artist engaging with abstraction in their own way.
The works presented in this exhibition are part of my ongoing Zentangle series.
Created on circular canvases of 15 cm and 25 cm in diameter, the compositions are built through the layering of dots, lines, and planes, unfolding in a soft and gradual rhythm.
This series runs quietly alongside my other works—not driven by a fixed outcome, but as a way of slowing down and returning inward.
Through variations in composition and color, it becomes a process of finding a sense of rhythm and breath.
2025/9 ギャラリー国立「ジ・アニマルズ」
2025.9.4 – 9.14｜Ginza / Kunitachi
2025年9月、「ジ・アニマルズ」グループ展に参加しました。
本展は「動物」をテーマに、それぞれの視点から自然との関係を捉えた作品が集まりました。
今回展示したのは、2023年に制作したペンと淡彩によるシリーズ《それが通り過ぎた世界》です。
黒い猫をモチーフに、山や海、植物が入り混じるどこか不思議な空間を静かに通り抜けていくイメージで構成しています。
やや神秘的な色調の中で、現実と非現実のあいだを行き来するような、ささやかで印象的な視覚体験を意識しました。
会場では、多くの来場者にご覧いただき、関心を寄せていただきました。
In September 2025, I participated in the group exhibition “The Animals.”
The exhibition explored the theme of animals through various perspectives on the relationship between humans and nature.
The works presented are from my 2023 pen-and-watercolor series “The World It Passed Through.”
Centered around a black cat, the imagery unfolds through an imagined landscape where mountains, oceans, and vegetation intertwine.
Rendered in a slightly mysterious color palette, the scenes move between the familiar and the unfamiliar, offering a subtle yet quietly evocative viewing experience.
The works were also warmly received by visitors during the exhibition.
2025/5 ギャラリー国立「Mushroom Lovers」
海ノ印 代理プロジェクト｜趙栄潔作品出展
「Mushroom Lovers」展にて、海ノ印株式会社が代理契約を結ぶアーティスト・趙栄潔の作品を出展しました。
本展で展示された「呼吸 2021・胞子印」は、多くの来場者の関心を集め、足を止めて鑑賞されていました。
菌類の胞子が広がる痕跡から生まれた図像は、どこか“目”のようにも見え、自然そのものが静かに人間を見つめているような印象を与えます。
その視線のような感覚の中で、自然における微細でゆっくりと進行するプロセスが可視化され、「呼吸」という概念が、より具体的な感覚として立ち上がってきます。
今後も海ノ印は、日本における趙栄潔作品の紹介と発信を継続し、その表現が異なる文化の中でどのように広がっていくのかを探っていきます。
At the “Mushroom Lovers” exhibition, Uminoin Inc. presented works by represented artist Rongjie Zhao.
The exhibited piece, “Breath 2021 · Spore Print,” drew the attention of visitors, inviting them to pause and observe.
The patterns formed through fungal spore dispersal resemble eyes—suggesting a quiet gaze of nature directed toward humanity.
Within this sense of being observed, a slow and microscopic natural process is transformed into a perceptible visual form, allowing the idea of “breath” to emerge as something more tangible and felt.
Looking ahead, Uminoin will continue to promote and present Rongjie Zhao’s work in Japan, exploring how it resonates within different cultural contexts.
2025/5 ギャラリー国立「Mushroom Lovers」
2025年5月、国立で開催されたグループ展「Mushroom Lovers」に参加しました。
本展は「きのこ」をテーマに、自然の生態から少し幻想的なイメージまで、それぞれの作家が異なる視点で自然を捉えた展示です。
もともと自然を観察することが好きで、そこにある気配や仕組みに対して、静かな敬意を持っています。
本展示では、そうした微細な世界への視点を引き続き、絵画や版画を通して、現実と想像のあいだにある風景を、少し不思議なイメージとして表現しました。
In May 2025, I participated in the group exhibition “Mushroom Lovers” held in Kunitachi, Tokyo.
The exhibition centered around the theme of mushrooms, bringing together diverse artistic approaches—from natural ecosystems to more imaginative interpretations of nature.
I have always been drawn to observing nature, holding a quiet sense of respect for its presence and structure.
In this exhibition, I continued exploring the microscopic world, using painting and printmaking to create scenes that exist between reality and imagination—expressed through a slightly surreal visual language.
2025/4 ギャラリー国立「PRINT ART 2025」
2025年4月、国立で開催されたグループ展「PRINT ART 2025」に参加しました。
本展では、版画を媒介とするさまざまな作家が集まり、伝統的な技法から現代的な表現まで、多様な版画のあり方が紹介されました。
もともと「刷る」という行為そのものに惹かれていて、
本展示では手作業による印刷を中心に、繰り返しの中で生まれるわずかな違いを感じながら制作しました。また、素材や環境、例えば温度や湿度の違いによって、画面の表情も変化していきます。それぞれの作品がまるで異なる生命体のように、それぞれの性質や個性を持っているように感じられました。そうした「反復」と「差異」のあいだで、画面のリズムを探るようにしています。
In April 2025, I participated in the group exhibition “PRINT ART 2025” held in Kunitachi, Tokyo.
The exhibition brought together artists working with printmaking, presenting a wide range of approaches—from traditional techniques to contemporary expressions.
I have always been drawn to the act of printing itself.
In this exhibition, I focused on hand-printing, observing the subtle variations that emerge through repetition. Different materials and environmental conditions—such as temperature and humidity—also influence the outcome, allowing each image to take on a distinct presence. Each piece feels almost like an independent living form, with its own character. Within this interplay of repetition and difference, I gradually found a rhythm in the work.
